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在收纳整理这件事上,我本人可能是艺术家级别

Roxanne NOWNESS现在 2021-05-19


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收纳强迫症患者,进!



就在这个月初,随着越来越多的人转向网购,宜家宣布将停止制作其标志性的产品目录《宜家家居指南》。今年8月发布的产品目录成为最后一本纸质版宜家产品目录。这本小册子是宜家营销的核心,从上世纪50年代起发售至今,已经有80多年的历史,曾是世界上印刷量最大的出版物之一。

  ©️ IKEA Catalog

如今在宜家在线档案馆IKEA Museum上可以看到从1957年到2020年的所有产品目录,以一种独特且亲民的方式席卷了每一个家庭,其中的灵感板始终坚持着自成一派的排版美学。

  ©️ IKEA Catalog 1981

视觉作为第一冲击力的感官感受,视觉排版中的秩序对审美有着很大的影响,在众多审美秩序中,还有一种对强迫症们而言无疑就是天堂的排列方式,那就是在社交媒体上红极一时的knolling,是连Apple Store也无法拒绝的审美。



来自工作方式的艺术

Knolling是一种在空间上组织事物的方式,减少混乱创造出整齐划一的干净效果,形成视觉吸引力。在社交媒体中备受大家追捧的Knolling摄影,是指将物品以种类、颜色或独有的属性分类,整齐地排列平铺,并用俯拍的方式呈现出的视觉效果。

  ©️ Franco Clivio

虽说knolling火在近几年的网络中,但其实它的诞生远比我们想象得要早。它的起源可以追溯到1987年,当时著名的建筑大师Frank Gehry的团队正在为Knoll公司(一家以棱角分明的风格著称的公司)设计椅子,团队的管理员Andrew Kromelow为了让大家能一次性看到所有的工具,提高工作效率,就以90度直角整齐地、分门别类地将工具都平铺在了桌上,井然有序一目了然,并称这种方式为“knolling”。

  ©️ Knoll

但是knolling的历史并没有由此展开,它的普及真正开始于艺术家Tom Sachs,他其实是knolling艺术最大的粉丝。

©️ Tom Sachs shot by Todd Selby

Tom Sachs艺术生涯的早期,在Frank Gehry团队学习的过程中,被其团队所采用的knolling排列方式所吸引,并将它作为工作中的关键部分。这种排列方式为他打开了艺术家之门,也让他把这种秩序美学流传和普及开来。

©️ Todd Selby

Tom Sachs从学术角度解构了Knolling的定义以及形式。在他看来,knolling不仅仅是一种排列的技能,也不仅仅是一种美学形式,knolling应该如同呼吸一样简单,存在于日常生活当中,为生活中的复杂事物带来秩序,使一切变得可视化。

©️ Tom Sachs

Tom Sachs对knolling的迷恋存在于工作的每一个细节。他甚至以knolling为主题拍摄了短片《Ten Bullets》,记录了自己工作室的10条权威准则。这部短片具有跨行业的参考价值,曾被多家公司作为员工手册的范本。

在短片里,艺术家以幽默简洁的方式向大家普及Knolling这一概念,他的那句口头禅“Always be Knolling(ABK)”则来源于电影《Glengarry Glen Ross(拜金一族)》里的一句对白“Always Be Closing(ABC)”,成为后来knolling艺术的经典。

  10 Bullets, #8: "Always be Knolling"

2010年,摄影师Todd Selby在他的摄影项目“The Selby”中用镜头切入了Tom Sachs的世界。毫无疑问,这是一个knolling的世界。在Tom Sachs的艺术世界中,ABK是贯穿始终的行事准则,也是给予他无限灵感的秩序美学。

©️ Todd Selby



成为生活美学的排列

Knolling艺术受到了越来越多人的喜爱,对于许多人而言,knolling不仅仅是一种摄影形式、一种艺术,更是一种整理生活的方式。整齐排列的事物带来的内在愉悦感,也许是人类天生在混乱在寻求秩序的愿望。无论是什么原因,目光忍不住被knolling照片吸引是毫无疑问的。

  ©️ Jim Golden Studio

2010年4月,设计师Austin Radcliffe创建了网站“Things Organized Neatly”,成为knoller的聚集地,这也是互联网早期许多人的视觉灵感来源。

这个网站到2015年就拥有了35万粉丝,并且受到了伦敦泰特现代美术馆的关注,从玩具收藏到艺术品和摄影,网站收集了成千上万张排列整齐的日常物品的图像,这些图像在滚动浏览该网站的过程中,对大脑产生近似禅宗的影响,是一场愉悦的“洗脑”。

  ©️ Austin Radcliffe

在Austin Radcliffe最新出版的书中,收录了150位设计师的的作品,400多张从食物、自行车零件、缝纫用品到玩具等多中主题的照片,展现了如何通过knolling将事物安排得井井有条。

在网络世界混乱无穷的深度中,人们被这些网格的顺序、平行的线和直角的排列所吸引,沉浸在整理带来的平静感觉中。Austin Radcliffe在书中写道:“Knolling帮助我们了解眼前的事物,整理日常生活中事物和空间的关系,但这一切都建议在对事物本身的了解上。”

  ©️ 《Things Organized Neatly

19年在社交网站上曾掀起一股“真人开箱挑战(Tetris Challenge)”的风潮,不同地区和国家的警察、医生、消防员,用knolling的方式向大家展现他们日常工作的装备和专业性,对于观者而言,是对神圣职业的揭密。

  ©️ Tetris Challenge

对于大多数人而言,最早看到knolling,或许是在日本杂志的行李箱收纳法,精通收纳的日本人对整齐的knolling也有自己的理解。回到时尚界,各种开箱、开包,直观明了地呈现所要展示的内容。时尚博主Margaret Zhang是instagram 中knolling界的时尚代表人物,她用同色系的分类方式让时尚变得清晰可见。

  ©️ Margaret Zhang

花时间和耐心来调整和布置物品,这一过程中包含着一定的时间奉献精神,也暗示物品的重要性。排列布置物品的人天生就在行使他或她的审美偏好,即使以科学的方式排列对象(例如按大小、颜色等排列),最终也会呈现出美学效果——毕竟,精确也是一种美丽。

  ©️ Margaret Zhang

薄脆饼干、意大利面条、草药、蔬果等其他常见原料是道具设计师Kristen Meyer进行knolling创作的原材料。每个令人满意的构图都以柔和色为背景,在这种背景下,Meyer巧妙地通过清晰的几何边界来完成形状。柔和、舒缓的调色板补充了解构对象中的纹理范围。

©️ Kristen Meyer

Kristen Meyer的创作过程就像大自然遇见了裁缝,有些作品是使用物体的自然形状制作的,而另一些作品则需要精确的剪裁才能达到艺术家的完美主义美学。日常生活中被忽视、甚至被丢弃的小物在她这里都是宝贵的材料,“如果不带一两片叶子回家,我就没办法在树林里散步。”

©️ Kristen Meyer

设计师、苏黎世大学讲师Franco Clivio十年如一日地收集日常生活中的小物,他根据他根据功能,类型,材料或形状将它们分类,并通过knolling的形式将这些藏品展现出来。在knolling明晰精准的排列下,Franco Clivio的收藏探索了原件和副本之间的关系,整体和零件之间的关系,通过精确的形式和极简的美学细节叙述还原这些物件的使用和制造场景。

  ©️ Franco Clivio

Present & Correct是位于英国的一家文具和办公用品商店,以英文谚语命名。创始人兼设计师Neal Whittington将自己的作品以及喜爱的事物放在店中售卖。

  ©️ Present & Correct

Neal Whittington说,“好文具适合每个人”,他收集了旅行和四处走走的灵感,喜欢寻找平凡而被忽视的图形元素,让怀旧情怀持续燃烧。在社交网络上,Neal通过knolling的方式展示店中商品,以整齐可爱的方式吸引着文具爱好者们。笔,铅笔,笔记本,垫子,尺子,橡皮擦……它们给予使用者全神贯注,文具爱好者的幸福就像一支新的铅笔盒一样简单。

  ©️ Present & Correct

从简单的整齐摆放,精准的分类,到将个人风格藏于排列之中,knolling的设计是三维的,knolling的思考过程也是多面的。在舒适减压的视觉效果背后,knolling文化的秩序美学精髓吸引着每一个人。



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撰文/Roxanne

编辑/Svet

排版 /Amanda


NOWNESS



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